LE PROGRAMME M.O. LINK

APERÇU DU PROGRAMME

Le programme Link de Modus Operandi offre 9 heures par semaine d'entraînement en danse contemporaine avec des enseignant.es M.O. pour les danseur.ses sérieux.ses âgé.es entre 15 et 45 ans. Le programme propose plusieurs différents répertoires contemporains et techniques de danse, notamment la technique de relâchement, le travail au sol, le travail avec partenaire, le hip hop, le ballet, l'improvisation et la création de mouvements. Le programme est dirigé par des artistes invité.es de M.O. et des professionnel.les de premier plan.

Le programme M.O. Link se concentre sur l'acquisition de nouvelles compétences pour les jeunes danseur.ses exceptionnel.les cherchant à élargir leur compréhension de la danse contemporaine, se préparant à rejoindre des programmes postsecondaires ou le programme complet M.O., et / ou cherchant à améliorer leur régime d'entraînement. Le programme M.O. Link propose également des séances de questions-réponses avec des artistes invité.es, l’accès au studio, des ressources de en d'écriture artistique et à propos du domaine de la danse, et des invitations aux journées portes ouvertes du programme complet M.O.

À quoi s'attendre 

Les danseur.ses bénéficieront d'un large éventail de professionnel.les proposant un entraînement technique et artistique conçu pour les familiariser avec les méthodes et les possibilités de la danse contemporaine. Le programme comprend également l'apprentissage de répertoire professionnel et l’enseignement des compétences nécessaires pour la génération de leurs propres mouvements. M.O. créé un environnement encourageant, stimulant, rigoureux, non-discriminatoire, professionnel et amusant. Nous donnons aux danseur.ses l'occasion d’explorer, de poser des questions, d'approfondir leurs compétences et leur compréhension de la danse contemporaine, de se préparer pour leurs prochaines étapes professionnelles et de nouer des liens avec une communauté d'artistes émergent.es et établi.es. Tous les cours se déroulent en présentiel et suivent un plan de sécurité COVID-19 approuvé par la Santé publique.

Engagement

Nous reconnaissons que certains danseur.ses doivent maintenir un équilibre entre ce programme et d’autres opportunités et formations en danse et qu’ils/elles pourraient manquer certains cours M.O. Link. Cependant, afin de financer les professeur.es de haut niveau qui mènent le programme, les tarifs à la carte et les remboursements ne sont pas disponibles. Le programme est divisé en deux termes : le premier terme se déroule de septembre à décembre et le deuxième terme se déroule de janvier à mai. Les participant.es peuvent s'inscrire à un terme ou aux deux. Les deux termes seront menés par des artistes différent.es ; nous recommandons donc de s'inscrire aux deux termes afin de profiter de l'ensemble de la programmation.

Rigorous & Diverse Foundational Training and repetition are the backbone of the curriculum, along with the development of sophisticated physiological understanding across multiple contemporary dance languages. We prioritize foundation classes, which are taught by core faculty and are programmed frequently. Twice a week the student body is divided to receive targeted lessons. Bodywork and somatic practices, including Movement Patterning, Body-Mind Centering, Pilates, Gyrokinesis, and Yoga, ensure that our students graduate with exceptional, relevant technical training.

MO is hailed for the spectrum of methods and perspectives that we present to our students. Our program offers an intensive series of Unique Contemporary Dance Methods, including Hip Hop, Classical Indian, African Dance, Martial Arts, and Butoh, to further the relevance and adaptability of our students’ skillsets. Interpretation & Transformation, Theatre, and Voice introduce students to new interpretive territory and provide them with the tools to broaden and deepen artistic and technical skills, perspective, endurance, and connections between traditions.

We believe that Dance Making & Improvisation are critical tools for innovative independent artists and collaborators. These skills are incorporated into technique classes and also programmed separately, in dance making and improvisation classes.

Partner Work is offered in several sessions in the form of technique classes and contact improvisation as well as diverse repertoire and within students’ own choreographic development.

Choreographic Workshops bring the processes of active professional choreographers into experimental labs. Students engage with an assortment of creative perspectives, approaches, and environments, and are asked to contextualize their training, offer their perspectives, and contribute to momentum. In addition, students are involved with three to five New Creations for Performanceeach year.

Repertoire includes the study of 10-20 excerpts of diverse and demanding solo, partnering, and ensemble work, and has recently included work from Kidd Pivot, Company 605, Serge Bennathan, Tentacle Tribe, Out Innerspace, Radical System Art, Justine A. Chambers, and Compagnie La Mer Noire.

Public Performance & Practice offers a breadth of performance experience in a variety of public locations. Students are introduced to the possibilities of outdoor performance and gatherings, and together with professionals, stage their own experiments, using content drawn from the professionals’ experience and the students’ own creativity and desires.

Dance on Screen has been a part of the MO curriculum since its inception andoffers a new platform for students to explore and refine their creative interests. Students work individually and collectively behind and in front of the camera and with editing programs. They work with a variety of directives as well as create their own works supported by professionals. They learn new ways in which to collaborate and to disseminate their ideas, and come to consider sound, space, and dance in new ways. Each year a selection of dance on screen projects are shared at the year end performances and MO Sunset Screening.

Mentorship, Assessment & Career Navigation are ongoing activities that incorporate group dialogue, meetings, written assignments, and directed study. Each student receives a minimum of four individual meetings with the Directors in addition to group meetings, and personal feedback from faculty who watch class and who integrate feedback into their classes. Students learn to understand the demands inherent in each course and to relate them across their multi-year development. Students develop their goals, personal regimens, and critical self-assessments alongside their mentors. Dialogue, writing, and creative tasks empower students to take charge of their own progress through productive self-assessment.

The Graduate “Focus Group” offers programming for the third- and fourth-year students to further develop their own practice and amplify the practicum to match professional process. Activity is planned in collaboration with the students and designed to support their individual interests and needs. They prioritize their resources, drive their own process, bring their questions together for peer research, facilitate their own showings and feedback, and select their own mentors. Upon graduation, students’ portfolios include four to eight video projects, substantial solo and group material created by themselves, over 15 excerpts of professional repertoire, and over ten creations by professionals including solos, duets, ensemble, improvised, and evening-length works. A large collection of written work span their four-year development. With the assistance of mentors, they develop their choreographic voices and tools as well as their own regimens in physical therapy, improvisation, movement generation, and reflection. Collective writing, artistic statements, developmental questions, and dialogue help students to build a verbal and written language to support their physical one.

Out Innerspace & Modus Operandi

Studios Q7, 77 7ème Avenue Est & Rue Québec

Vancouver, C.-B. V5T 1M4

Horaire Hebdomadaire

Samedi 10h à 14h

Dimanche 10h à 14h + temps pour projets individuels de 14h à 15h

1er TERME: 7 septembre, 2024 – 15 décembre, 2024

Septembre: 7/8, 14/15, 21/22 

Octobre: 5/6, 12/13, 19/20, 26/27

Novembre: 2/3, 9/10, 16/17, 23/24, 30/1

Décembre: 7/8, 14/15 

*ces dates pourraient changer

2e TERME: 11 janvier, 2025 – 4 mai, 2025

Janvier: 11/12, 18/19, 25/26

Février: 1/2, 8/9, 22/23

Mars: 1/2, 8/9, 22/23, 29/30

Avril: 5/6, 12/13, 26/27

Mai: 3/4

*ces dates pourraient changer

Calendrier

1er TERME: 7 septembre, 2024 – 15 décembre, 2024 (Total de 14 fins de semaine/terme)

2e TERME: 11 janvier, 2025 – 4 mai 2025 (Total de 14 fins de semaine/terme)

Appliquez ou inscrivez-vous dès que possible afin de réserver votre place pour le prochain terme.

*ces dates pourraient changer

Frais d’un terme du programme M.O. Link : $1800,75 (TPS incluse).

Ces frais correspondent à un tarif horaire standard de cours professionnel de $14, pour 14 fins de semaine par terme.

Frais annuels du programme M.O. Link : $3601,50 (TPS incluse).

Lors de l’inscription, les frais peuvent être réglés via notre portail en ligne par carte de crédit ou par virement automatique. Si ces modes de paiement ne vous conviennent pas, veuillez communiquer avec modusoperandi@outinnerspace.ca et nous organiserons un paiement par virement électronique ou par chèque.

Paiements

Terme 1

1er versement (1 sur 2) : $900,37 à payer au moment de l’inscription. 

2ème versement (2 sur 2) : 900,38 $ à payer le 7 septembre, 2024.

Terme 2

1er versement (1 sur 2) : $900,37 à payer au moment de l’inscription. 

2ième versement (2 sur 2) : $900,38 à payer le 11 janvier, 2025.

Difficultés financières 

Si un.e participant.e ou un.e bénéficiaire éprouve des difficultés à effectuer les paiements, veuillez contacter notre administrateur de programme à l'adresse modusoperandi@outinnerspace.ca afin de discuter l’option d'un plan de paiement. Notre administrateur fera tout son possible pour établir un plan de paiement alternatif pour les personnes ayant des difficultés financières, à condition qu'elles agissent de bonne foi et communiquent rapidement. Si les communications concernant les retards de paiement ou les plans de paiement ne sont pas maintenues, les paiements seront déposés et la partie concernée sera tenue responsable de tous les frais de service accumulés, en plus des coûts du programme.

Politique d’annulation et de remboursement

Aucun remboursement ne sera émis. Les participant.es qui souhaitent annuler leur participation pour des raisons personnelles ne recevront aucun remboursement. Les participant.es ayant manqué un cours en raison d'une blessure ne recevront aucun remboursement pour le temps manqué. Les participant.es gravement blessé.es ou incapables de danser pour le reste du premier et/ou du deuxième terme, ou qui doivent quitter la ville/le pays pour des raisons d'urgence, peuvent demander le remboursement d'une partie de leurs frais de scolarité en remplissant le formulaire Circonstances exceptionnelles justifiant un retrait du programme. Ce formulaire sera examiné par le conseil d'administration de la société. Les participant.es sont libres de s'absenter des cours, mais aucun remboursement n'est possible. Tout participant.es ne respectant pas les conditions de l'entente pourrait se voir demander de quitter le programme sans remboursement des frais de scolarité. Pour toutes questions concernant la politique de remboursement ou pour obtenir le formulaire Circonstances exceptionnelles justifiant un retrait du programme, veuillez nous contacter à modusoperandi@outinnerspace.ca.