M.O., C’EST QUOI

Modus Operandi (M.O.) a été fondé en 2007 par les directeurs artistiques David Raymond et Tiffany Tregarthen en tant qu’une branche de leur compagnie Out Innerspace. Au début, M.O. était une série d'ateliers progressifs. Le programme s'est graduellement développé pour répondre aux besoins de la communauté professionnelle ainsi que ceux du groupe croissant de jeunes danseur.ses professionnel.les avec lesquel.les Tiffany et David étaient en contact. Le premier groupe d’étudiant.es ont reçu leur diplôme en 2012 et le programme rejoint maintenant plus de 150 danseur.ses à chaque année à travers ses formations, incluant une moyenne de 30 participant.es inscrit.es au programme pluriannuel. M.O. continue de re-évaluer les possibilités en danse en réponse aux besoins et aux capacités de ses étudiant.es et en lien avec les standards et les objectifs des professionnel.les du secteur.

Plutôt que d’imposer des pratiques et des objectifs à nos étudiant.es, M.O. guide et encourage les étudiant.es à découvrir et à poursuivre leurs propres objectifs avec intégrité et selon les normes professionnelles les plus élevées.

M.O. est fier d'offrir un environnement positif, encourageant et réceptif, et implique nos enseignant.es et nos étudiant.es dans un engagement à créer un milieu dynamique et équitable. Nous demandons à nos enseignant.es et nos étudiant.es de nous aider à assurer que M.O. soit un lieu où chacun ait une chance égale d'apprendre et de poursuivre ses objectifs.

Un important facteur de succès de notre programme est le fait que, pendant une grande partie de leur développement, les étudiant.es apprennent ensemble en un seul corps étudiant. Ce modèle maintient un engagement profond dans l’individu et crée des groupes dediplômé.es exceptionnel.les. Ce système soutient la diversité de nos étudiant.es ainsi que ceux ayant des compétences spécialisées. Ils/elles ont l’espace pour contribuer leurs forces, leurs similarités et leurs différences afin de contribuer à un plus vaste éventail de possibilités.

Une formation de base rigoureuse est au cœur de notre curriculum. Les étudiant.es développent une compréhension physiologique sophistiquée à travers plusieurs types de danse contemporaine, mais sans prioriser une esthétique ou une méthode plus que les autres.

Le programme est conçu et dirigé par la communauté professionnelle. Ainsi, la communauté aura joué un rôle actif dans la formation de la prochaine génération qui, à son tour, aura un lien avec la communauté qui les a entraîné.es. Les étudiant.es sont formé.es pour devenir des artistes indépendant.es, développant des moyens pour s’engager avec cette forme d’art et de naviguer leur carrières. Ils/elles développent des perspectives physiques, morales, sociales, créatives, culturelles et personnelles qui leur permettront de contribuer à l'avenir de la danse canadienne avec excellence et intégrité.

Chaque génération de M.O. reçoit une formation qui inclut le matériel le plus pratique et le plus avancé. Le mentorat continu garantit un soutien aux étudiant.es de la première année jusqu'à leur graduation, à la mesure de leurs compétences et intérêts en évolution.

Une grande partie du travail consiste à faire des essais/erreurs, à se mettre au défi et à célébrer l'ouverture d'esprit. La culture de M.O. - celle de la découverte, du plaisir et de la fierté partagée de l'individualité de chacun - crée un environnement d'inclusivité, d'adaptabilité et d'appréciation mutuelle où la réussite de chaque élève correspond à la réussite des autres.

Nos mentors sont engagé.es dans un dialogue continu avec les étudiant.es pour que ces dernier.ères puissent évaluer leur progrès, élaborer leurs propres objectifs et faire le lien entre leur travail au quotidien et leurs buts. Le succès est mesuré à travers les évènements marquants du cheminement, la capacité d'aborder le travail avec joie, l’habileté de donner et de recevoir des commentaires constructifs, le développement de relations respectueuses, et la construction d’une éthique de travail et image de soi saine. L'évaluation prend également la forme d'écriture, d'activités créatives et d'échanges entre pairs.

M.O. est l’initiative éducative de l’organisation à but non lucratif, Out Innerspace Dance Theatre et Film Society, qui a été créée simultanément en 2007. M.O. et Out Innerspace collaborent et se soutiennent mutuellement. Les étudiant.es acquièrent une compréhension de la pratique et de la vie de danseur.ses professionnel.les en participant au développement d’idées et de recherche de Out Innerspace, ainsi qu’en interagissant avec les collaborateur.trices interdisciplinaires de Out Innerspace. Dans le passé, chaque projet Out Innerspace a offert à certains diplômé.es de M.O. des opportunités de création et de performance ainsi que des stages rémunérés.