PROGRAMME COMPLET M.O.

Modus Operandi est un programme postsecondaire pluriannuel qui offre une formation complète en danse contemporaine, à 30 professionnel.les émergent.es âgé.es de 18 à 25 ans. Chaque année du programme prend place de septembre à juin et est divisée en trimestres séparés par les vacances d’hiver et la semaine de relâche. Bien que chaque trimestre intègre tous les aspects du curriculum, l'objectif central du programme évolue au cours de l’année pour passer de la technique fondamentale à la pratique artistique, et ensuite à la performance. Les étudiant.es s'entraînent 33 heures par semaine en moyenne, avec des heures supplémentaires consacrées au mentorat. L'horaire quotidien comprend un ou deux cours de technique et de conditionnement, suivis d'un ou deux cours complémentaires en études d'interprétation et de chorégraphie.

Puisque le groupe d’étudiant.es est composé de danseur.ses avec une grande variété de parcours et d’expertises, une des valeurs fondamentales du programme c’est que les étudiant.es de tous les niveaux continuent de s'entraîner ensemble. Au début de l’année, les élèves sont répartis selon leurs besoins et travaillent en petits groupes de trois à cinq heures par semaine. Bien que le mentorat et l'évaluation soient continus au long de l’année, la fin de chaque trimestre est une période de réflexion au cours de laquelle les mentors et les étudiant.es peuvent réévaluer leur développement et leurs objectifs.

Les cours de ‘Performance et pratique publique’ et de ‘Danse à l’écran’ se déroulent tout au long de l'année. Chaque année, les étudiant.es M.O. performent dans des événements communautaires, notamment Discover Dance, Vancouver International Dance Festival et Dance in Vancouver. De plus, aux performances de fin d’année s’ajoutent de trois à quatre nouvelles créations de groupe ainsi qu’une sélection des œuvres du cours ‘Danse à l’écran’. Les autres films sont partagés lors de l'événement annuel ‘Sunset Screening’.

Durant les troisième et quatrième années du programme, il y a un programme ‘Focus Group’ qui se déroule de janvier à juin. Les activités sont planifiées en collaboration avec les étudiant.es et sont conçues pour soutenir leurs intérêts et leurs besoins individuels à travers des stages professionnels rigoureux. Chaque année, le ‘Focus Group’ partage une sélection de leurs créations lors d’une présentation et réception.

Une formation fondamentale rigoureuse, la répétition fréquente ainsi que le développement d'une compréhension physiologique sophistiquée (à travers plusieurs types de danse contemporaine) sont à la base du programme. Nous priorisons les cours de techniques de bases et ceux-ci sont enseignés par nos enseignant.es principaux. Deux fois par semaine, le groupe est divisé pour recevoir des leçons ciblées. Le travail corporel et les pratiques somatiques, y compris la structuration de mouvement, le ‘Body-Mind Centering’, le Pilates, la ‘Gyrokinesis’ et le yoga, garantissent que nos étudiant.es obtiennent leur diplôme avec une formation technique pertinente et exceptionnelle.

M.O. est reconnu pour la variété de méthodes et de perspectives que nous offrons à nos étudiant.es. Notre programme propose une série de méthodes de danse contemporaines uniques, notamment le hip-hop, la danse indienne classique, la danse africaine, les arts martiaux et le butô, afin de renforcer les compétences de nos étudiant.es. Le théâtre et la formation vocale initient les élèves à de nouvelles formes d'interprétation. Cela leur fournit les outils nécessaires pour élargir et approfondir leurs compétences artistiques et techniques, leurs perspectives, leur endurance et leur compréhension interdisciplinaire.

Nous croyons que la création et l'improvisation sont des outils essentiels pour tous artistes et collaborateur.trices indépendant.es. Ces compétences sont intégrées aux cours de technique et enseignées séparément, dans les cours de chorégraphie et d'improvisation.

Le travail avec partenaire est offert en forme de cours de techniques et durant l’improvisation contact. Il y en a aussi au sein de notre répertoire diversifié et dans le cadre des œuvres chorégraphiques étudiantes.

Des ateliers chorégraphiques servent de laboratoires de recherche expérimentale pour chorégraphes professionnel.les. Les étudiant.es sont introduits à une variété de perspectives, d’approches et d'environnements créatifs et peuvent mettre leur formation en contexte pratique, offrir leurs perspectives et contribuer au processus de ces chorégraphes. De plus, les étudiant.es interprètent de trois à cinq nouvelles créations chaque année.

Notre répertoire comprend l'étude de 10 à 20 extraits d'œuvres de danses différentes - en solo, en duo et en ensemble. Récemment, cela a inclus des œuvres de Kidd Pivot, Company 605, Serge Bennathan, Tentacle Tribe, Out Innerspace, Radical System Art, Justine A. Chambers, et Compagnie La Mer Noire.

Le cours ‘Performance et pratique publique’ offre plusieurs expériences de performance dans une variété de lieux publics. Les étudiant.es sont initié.es aux possibilités de performances et de rassemblements en plein air. Avec l’aide de professionnel.les, ils/elles mettent en scène leurs propres œuvres in situ, en s’inspirant de ces expériences et de leurs propres désirs créatifs.

Le cours ‘Danse à l'écran’ fait partie du programme M.O. depuis ses débuts et offre une nouvelle plateforme permettant aux étudiant.es d'explorer et de peaufiner leurs intérêts créatifs. Les élèves travaillent individuellement et collectivement derrière et devant la caméra, et apprennent à utiliser des logiciels de montage. Ils/elles travaillent selon une variété de directives et créent leurs propres œuvres avec l'aide de professionnel.les. Ils/elles apprennent de nouvelles façons de collaborer et d’exprimer leurs idées, et en viennent à considérer le son, l'espace et la danse de manière renouvelée. Chaque année, une sélection de projets de ‘Danse à l'écran’ est partagée lors des représentations de fin d'année et durant le ‘Sunset Screening’.

Le mentorat, l'évaluation et l’orientation de carrière sont des activités continues qui incluent un dialogue de groupe, des réunions individuelles, des devoirs écrits et des études dirigées. Chaque étudiant.e reçoit un minimum de trois rencontres individuelles avec les directeur.trices, en plus des réunions de groupe et des commentaires personnels des enseignant.es durant leurs cours. Les étudiant.es apprennent à comprendre les exigences de chaque cours et à les intégrer à leur développement à long terme. Les étudiant.es déterminent leurs objectifs, leurs régimes personnels et leurs auto-évaluations critiques avec l’aide de leur mentors. Le dialogue, l'écriture et les tâches créatives permettent aux élèves de prendre en charge leur progrès grâce à un processus d’auto-évaluation productif.

Le programme ‘Focus Group’ pour les étudiant.es de troisième et de quatrième année les aide à développer davantage leur propre pratique artistique et à faire la transition vers le monde professionnel. L'activité est planifiée en collaboration avec les élèves, et conçue pour soutenir leurs intérêts et besoins individuels. Ils/elles dirigent leur projet, priorisent leurs ressources, développent des questions de recherche, facilitent leurs propres présentations et questions d'évaluations, et sélectionnent leurs propres mentors. À la fin de leur diplôme, le portfolio des étudiant.es comprend de quatre à huit projets vidéo, des créations solo et de groupe, plus de 15 extraits de répertoire professionnel et plus de dix interprétations de nouvelles créations chorégraphiques incluant des solos, duos, ensembles, pièces improvisées et des œuvres de longue durée. À la fin des quatre années, ils/elles possèdent une vaste collection de travaux écrits qui démontre leur trajectoire. Avec l'aide de mentors, ils/elles développent leur voix artistique et leurs outils chorégraphiques ainsi que leurs propres régimes de thérapie physique, d'improvisation, de création de mouvement et de réflexion. L'écriture collective, les énoncés artistiques, les questions de développement et le dialogue aident les élèves à construire un langage verbal et écrit pour soutenir leur langage physique.

ÉTUDIANT.ES DE 1ÈRE ANNÉE

• Développer des compétences techniques et artistiques fondamentales

• S’engager dans un processus d’analyse et de réflexion fréquente sur leur approche, leur progrès et leurs défis

• Identifier leurs défis et leurs besoins d'apprentissage avec les enseignant.es et les mentors

• Entamer l’orientation de carrière en s'exposant à un éventail de performances en danse contemporaine et en ayant des discussions par après

• Acquérir une compréhension de leurs objectifs personnels et du travail requis pour atteindre ces objectifs

• Sont initiés aux normes et aux attentes de la pratique en danse au niveau professionnel

• Participent à l'improvisation, à la création, aux ateliers chorégraphiques, au cours ‘Danse à l’écran’ et au répertoire de danse.

ÉTUDIANT.ES DE 2E ANNÉE

• Renforcer leurs compétences techniques et artistiques

• Assumer une plus grande responsabilité dans leur apprentissage par un processus accru d’auto-évaluation

• Approfondir le lien entre leur travail quotidien et leurs ambitions professionnelles

• Acquérir une plus grande connaissance et appréciation de la communauté de danse

• Établir une relation plus forte entre les objectifs à court et à long terme

• Prendre plus de risques dans tous les aspects de leur apprentissage

• Relever de nouveaux défis en classe, en création et en performance

• Continuer l’orientation de carrière en situant leur propre pratique artistique dans l'étendue des possibilités du monde professionnel

• Développer leurs capacités de réflexion, d'écriture et de dialogue

ÉTUDIANT.ES DE 3E ANNÉE

• Développer un niveau de sophistication technique à travers une variété de méthodes et d'approches

• Expérimenter avec ce qu'ils/elles apprennent et découvrir leur point de vue unique

• Relier leur pratique de danse à leur vision du monde

• Participer à divers processus créatifs

• Utiliser leurs compétences croissantes pour discuter, écrire, créer des danses et interpréter les oeuvres d'autres artistes

• Développer leur propre pratique et établir leurs attentes personnelles

• Devenir autonome et développer une perspective critique par rapport à la danse contemporaine

• Renforcer les relations avec la communauté de danse

• Comprendre le niveau d’engagement des artistes professionnel.les

ÉTUDIANT.ES DE 4E ANNÉE

• Développer un trousseau technique et artistique mature et varié

• Assumer la responsabilité du développement de sa pratique en danse

• Établir un processus d’auto-évaluation critique

• Établir une pratique individuelle et collaborative

• Respecter et soutenir ses pairs

• Renforcer la capacité d’articuler des idées complexes à travers le dialogue, l'écriture et le processus créatif

• Accroître l’appréciation et l’intérêt pour la communauté de danse ainsi qu’un respect pour toutes les formes et approches

• Développer des liens solides avec des professionnel.les de la danse qui aideront à faire la transition entre le programme M.O. et une carrière indépendante

• Accroître sa compréhension de l’apprentissage continu et aborder le travail quotidien avec joie, rigueur, détermination et contemplation

• Intégrer les compétences acquises

• Cultiver la confiance nécessaire pour se questionner, et savoir questionner les structures actuelles, de manière réfléchie et respectueuse

• Être stimulé par des questions artistiques et chercher des solutions innovatrices

• Participer à des processus créatifs et performances qui mettent au défi de travailler  de façon professionnelle

• Comprendre les responsabilités d'être un/une professionnel.le avec des objectifs de carrière clairs liés à ses propres intérêts et capacités

HORAIRE HEBDOMADAIRE

De septembre à juin

Lundi au jeudi 9h - 15h

Vendredi 9h - 14h, 14h30 - 16h30 temps libre pour projets individuels

‘Focus Group’ - de janvier à juin

Mardi, mercredi, jeudi 15h-17h

HORAIRE QUOTIDIEN
L'horaire quotidien de base comprend 1 ou 2 cours de technique ou de conditionnement, suivis de 1 ou 2 cours de performance et de création. La journée comprend une pause pour le dîner et de courtes pauses entre les cours. Le programme se déroule de septembre à juin avec des vacances de 2 semaines au printemps et des vacances de 2 semaines en hiver.

DATES IMPORTANTES 2024/25 *ces dates pourraient changer

Début: 9 septembre, 2024

Fin: 20 juin, 2025

Vacances d’hiver: 20 décembre, 2024 - 6 janvier, 2025

Vacances de printemps: Deux semaines à la fin de mars / début avril *à confirmer

*Le programme se déroule en présentiel et est enseigné en anglais

Notre politique est de fournir une éducation de qualité de niveau professionnel à un prix abordable, pouvant inclure des jeunes danseur.ses ayant eu des parcours variés vers l'éducation postsecondaire. Les frais de scolarité de M.O. sont comparables à d’autres institutions de danse. M.O. souhaite soutenir davantage de jeunes souhaitant poursuivre une carrière professionnelle en danse, et donc propose des échanges de travail et distribue des bourses partielles. De plus, M.O. assiste les étudiant.es dans leurs applications à d’autres programmes de bourses, ce qui fait qu'en moyenne un quart des étudiant.es en reçoivent. Nos administrateur.trices sont également en mesure d'organiser des plans de paiement alternatifs et des échanges de travail pour soutenir les étudiant.es qui éprouvent des difficultés financières.

Les frais de scolarité incluent toutes les activités de l'horaire régulier ainsi que les activités extracurriculaires, y compris les performances et projets, le mentorat et les ateliers. Il n’y aura pas de coûts supplémentaires durant l’année.