PROGRAMME COMPLET M.O.

  • Modus Operandi est un programme postsecondaire pluriannuel qui offre une formation complète en danse contemporaine, à 30 professionnel.les émergent.esâgé.es de 18 à 25 ans. Chaque année du programme prend place de septembre à juin et est divisée en trimestres séparés par les vacances d’hiver et la semaine de relâche. Bien que chaque trimestre intègre tous les aspects du curriculum, l'objectif central du programme évolue au cours de l’année pour passer de la technique fondamentale à la pratique artistique, et ensuite à la performance. Les étudiant.es s'entraînent 33 heures par semaine en moyenne, avec des heures supplémentaires consacrées au mentorat. L'horaire quotidien comprend un ou deux cours de technique et de conditionnement, suivis d'un ou deux cours complémentaires en études d'interprétation et de chorégraphie.

    Puisque le groupe d’étudiant.es est composé de danseur.ses avec une grande variété de parcours et d’expertises, une des valeurs fondamentales du programme c’est que les étudiant.es de tous les niveaux continuent de s'entraîner ensemble. Bien que le mentorat et l'évaluation soient continus au long de l’année, la fin de chaque trimestre est une période de réflexion au cours de laquelle les mentors et les étudiant.es peuvent réévaluer leur développement et leurs objectifs.

    Chaque année, les étudiant.es M.O. performent dans des événements communautaires, notamment Discover Dance, Vancouver International Dance Festival et Dance in Vancouver. Ils/elles interprètent aussi de trois à quatre nouvelles créations de chorégraphes locaux et internationaux durant les spectacles de fin d'année.

    Durant les troisième et quatrième années du programme, il y a un programme ‘Focus Group’ qui se déroule de janvier à juin. Les activités sont planifiées en collaboration avec les étudiant.es et sont conçues pour soutenir leurs intérêts et leurs besoins individuels à travers des stages professionnels rigoureux. Chaque année, le ‘Focus Group’ partage une sélection de leurs créations lors d’une présentation et réception.

    *Le programme se déroule en présentiel et est enseigné en anglais

  • Une formation fondamentale rigoureuse, la répétition fréquente ainsi que le développement d'une compréhension physiologique sophistiquée (à travers plusieurs types de danse contemporaine) sont à la base du programme. Nous priorisons les cours de techniques de bases (‘Flow’, techniques contemporaines, improvisation, conditionnement et ballet) et ceux-ci sont enseignés par nos enseignant.es principaux à base régulière.

    M.O. est reconnu pour la variété de méthodes et de perspectives que nous offrons à nos étudiant.es. Notre programme propose une formation intensive en ‘popping’, break et ‘house’, afin de développer la pertinence et l'adaptabilité des compétences de nos étudiant.es. Le théâtre et la formation vocale initient les élèves à de nouvelles formes d'interprétation. Cela leur fournit les outils nécessaires pour élargir et approfondir leurs compétences artistiques et techniques, leurs perspectives, leur endurance et leur compréhension interdisciplinaire.

    Nous croyons que la création et l'improvisation sont des outils essentiels pour tous artistes et collaborateur.trices indépendant.es. Ces compétences sont intégrées aux cours de technique et enseignées séparément, dans les cours de chorégraphie et d'improvisation.

    Le travail avec partenaire est offert en forme de cours de techniques et durant l’improvisation contact. Il y en a aussi au sein de notre répertoire diversifié et dans le cadre des œuvres chorégraphiques étudiantes.

    Des ateliers chorégraphiques servent de laboratoires de recherche expérimentale pour chorégraphes professionnel.les. Les étudiant.es sont introduits à une variété de perspectives, d’approches et d'environnements créatifs et peuvent mettre leur formation en contexte pratique, offrir leurs perspectives et contribuer au processus de ces chorégraphes. De plus, les étudiant.es interprètent de trois à cinq nouvelles créations chaque année.

    Notre répertoire comprend l'étude de 10 extraits d'œuvres de danses différentes - en solo, en duo et en ensemble. Récemment, cela a inclus des œuvres de Kidd Pivot, Out Innerspace, Eric Cheung, Josh Beamish et Tentacle Tribe.

    Le mentorat, l'évaluation et l’orientation de carrière sont des activités continues qui incluent un dialogue de groupe, des réunions individuelles, des devoirs écrits et des études dirigées. Chaque étudiant.e reçoit un minimum de quatre rencontres individuelles avec les directeur.trices, en plus des réunions de groupe et des commentaires personnels des enseignant.es durant leurs cours. Les étudiant.es apprennent à comprendre les exigences de chaque cours et à les intégrer à leur développement à long terme. Les étudiant.es déterminent leurs objectifs, leurs régimes personnels et leurs auto-évaluations critiques avec l’aide de leur mentors. Le dialogue, l'écriture et les tâches créatives permettent aux élèves de prendre en charge leur progrès grâce à un processus d’auto-évaluation productif.

    Le programme ‘Focus Group’ pour les étudiant.es de troisième et de quatrième année les aide à développer davantage leur propre pratique artistique et à faire la transition vers le monde professionnel. L'activité est planifiée en collaboration avec les élèves, et conçue pour soutenir leurs intérêts et besoins individuels. Ils/elles dirigent leur projet, priorisent leurs ressources, développent des questions de recherche, facilitent leurs propres présentations et questions d'évaluations, et sélectionnent leurs propres mentors. À la fin de leur diplôme, le portfolio des étudiant.es comprend des créations solo et de groupe créés par eux-mêmes, plus de 15 extraits de répertoire professionnel et plus de dix interprétations de nouvelles créations chorégraphiques incluant des solos, duos, ensembles, pièces improvisées et des œuvres de longue durée. À la fin des quatre années, ils/elles possèdent une vaste collection de travaux écrits qui démontre leur trajectoire. Avec l'aide de mentors, ils/elles développent leur voix artistique et leurs outils chorégraphiques ainsi que leurs propres régimes de thérapie physique, d'improvisation, de création de mouvement et de réflexion. L'écriture collective, les énoncés artistiques, les questions de développement et le dialogue aident les élèves à construire un langage verbal et écrit pour soutenir leur langage physique.

  • ÉTUDIANT.ES DE 1ÈRE ANNÉE

    • Développer des compétences techniques et artistiques fondamentales

    • S’engager dans un processus d’analyse et de réflexion fréquente sur leur approche, leur progrès et leurs défis

    • Identifier leurs défis et leurs besoins d'apprentissage avec les enseignant.es et les mentors

    • Entamer l’orientation de carrière en s'exposant à un éventail de performances en danse contemporaine et en ayant des discussions par après

    • Acquérir une compréhension de leurs objectifs personnels et du travail requis pour atteindre ces objectifs

    • Sont initiés aux normes et aux attentes de la pratique en danse au niveau professionnel

    • Participent à l'improvisation, à la création, aux ateliers chorégraphiques, au cours ‘Danse à l’écran’ et au répertoire de danse.

    ÉTUDIANT.ES DE 2E ANNÉE

    • Renforcer leurs compétences techniques et artistiques

    • Assumer une plus grande responsabilité dans leur apprentissage par un processus accru d’auto-évaluation

    • Approfondir le lien entre leur travail quotidien et leurs ambitions professionnelles

    • Acquérir une plus grande connaissance et appréciation de la communauté de danse

    • Établir une relation plus forte entre les objectifs à court et à long terme

    • Prendre plus de risques dans tous les aspects de leur apprentissage

    • Relever de nouveaux défis en classe, en création et en performance

    • Continuer l’orientation de carrière en situant leur propre pratique artistique dans l'étendue des possibilités du monde professionnel

    • Développer leurs capacités de réflexion, d'écriture et de dialogue

    ÉTUDIANT.ES DE 3E ANNÉE

    • Développer un niveau de sophistication technique à travers une variété de méthodes et d'approches

    • Expérimenter avec ce qu'ils/elles apprennent et découvrir leur point de vue unique

    • Relier leur pratique de danse à leur vision du monde

    • Participer à divers processus créatifs

    • Utiliser leurs compétences croissantes pour discuter, écrire, créer des danses et interpréter les oeuvres d'autres artistes

    • Développer leur propre pratique et établir leurs attentes personnelles

    • Devenir autonome et développer une perspective critique par rapport à la danse contemporaine

    • Renforcer les relations avec la communauté de danse

    • Comprendre le niveau d’engagement des artistes professionnel.les

    ÉTUDIANT.ES DE 4E ANNÉE

    • Développer un trousseau technique et artistique mature et varié

    • Assumer la responsabilité du développement de sa pratique en danse

    • Établir un processus d’auto-évaluation critique

    • Établir une pratique individuelle et collaborative

    • Respecter et soutenir ses pairs

    • Renforcer la capacité d’articuler des idées complexes à travers le dialogue, l'écriture et le processus créatif

    • Accroître l’appréciation et l’intérêt pour la communauté de danse ainsi qu’un respect pour toutes les formes et approches

    • Développer des liens solides avec des professionnel.les de la danse qui aideront à faire la transition entre le programme M.O. et une carrière indépendante

    • Accroître sa compréhension de l’apprentissage continu et aborder le travail quotidien avec joie, rigueur, détermination et contemplation

    • Intégrer les compétences acquises

    • Cultiver la confiance nécessaire pour se questionner, et savoir questionner les structures actuelles, de manière réfléchie et respectueuse

    • Être stimulé par des questions artistiques et chercher des solutions innovatrices

    • Participer à des processus créatifs et performances qui mettent au défi de travailler  de façon professionnelle

    • Comprendre les responsabilités d'être un/une professionnel.le avec des objectifs de carrière clairs liés à ses propres intérêts et capacités

  • HORAIRE HEBDOMADAIRE

    De septembre à juin

    Lundi au jeudi 9h - 15h

    Vendredi 9h - 14h, 14h30 - 16h30 temps libre pour projets individuels

    ‘Focus Group’ - de janvier à juin

    Mardi, mercredi, jeudi 15h-17h


    HORAIRE QUOTIDIEN
    L'horaire quotidien de base comprend 1 ou 2 cours de technique ou de conditionnement, suivis de 1 ou 2 cours de performance et de création. La journée comprend une pause pour le dîner et de courtes pauses entre les cours. Le programme se déroule de septembre à juin avec des vacances de 2 semaines au printemps et des vacances de 2 semaines en hiver.

    DATES IMPORTANTES 2026/27 *ces dates pourraient changer

    Début: 8 septembre, 2026

    Fin: 18 juin, 2027

    Vacances de printemps: 15 mars - 26 mars 2027

    Vacances d’hiver: 18 décembre, 2026 - 4 janvier, 2027

  • Notre politique est de fournir une éducation de qualité de niveau professionnel à un prix abordable, pouvant inclure des jeunes danseur.ses ayant eu des parcours variés vers l'éducation postsecondaire. Les frais de scolarité de M.O. sont comparables à d’autres institutions de danse. M.O. souhaite soutenir davantage de jeunes souhaitant poursuivre une carrière professionnelle en danse, et donc propose des échanges de travail et distribue des bourses partielles. De plus, M.O. assiste les étudiant.es dans leurs applications à d’autres programmes de bourses, ce qui fait qu'en moyenne un quart des étudiant.es en reçoivent. Nos administrateur.trices sont également en mesure d'organiser des plans de paiement alternatifs et des échanges de travail pour soutenir les étudiant.es qui éprouvent des difficultés financières.

    FRAIS DE SCOLARITÉ ANNUELS $3990

    FRAIS D'INSCRIPTION $130

    FRAIS D’ADMINISTRATION $400

    RESSOURCES, ÉQUIPEMENT + MATÉRIELS DE LECTURE $450

    FRAIS DE MENTORAT ET D'UTILISATION DU STUDIO $850

    FRAIS DE PROJETS ET DE PERFORMANCES $750

    Les frais de scolarité incluent toutes les activités de l'horaire régulier ainsi que les activités extracurriculaires, y compris les performances et projets, le mentorat et les ateliers. Il n’y aura pas de coûts supplémentaires durant l’année.