Les stages intensifs de M.O. du printemps attirent des artistes professionnel.les émergent.es âgé.es de 16 – 30 ans de partout au Canada et d’ailleurs. Les directeurs artistiques de Modus Operandi, David Raymond, Tiffany Tregarthen et Kate Franklin mènent ces formations durant lesquelles la technique de danse contemporaine, l'improvisation, la création de mouvements et le répertoire actuel de la compagnie stimulent de nouvelles méthodes et idées. De plus, les directeur.trices offrent des sessions de questions-réponses aux étudiant.es afin de partager leurs expériences internationales en tant qu'interprètes et chorégraphes.

Les stages sont d’excellentes occasions pour les danseur.ses qui souhaitent auditionner pour le programme M.O. de se faire une idée de l'environnement et des valeurs du programme. Lors de votre inscription, veuillez noter votre intention de passer une audition (et si c’est le cas, bien remplir le formulaire d'audition).

Il n'y a pas d'audition pour prendre part aux stages intensifs. Les participants doivent être des danseur.ses sérieux.ses qui ont beaucoup d'expérience et qui peuvent participer à une semaine de danse rigoureuse à temps plein. L'inscription se fait par ordre d'arrivée et le nombre de places est limité.

Les danseur.ses souhaitant s'inscrire au stage intensif de printemps, mais ne voulant pas auditionner pour le programme complet M.O., sont également les bienvenus. 

L’audition par vidéo pour le programme complet Modus Operandi: Applications acceptées de façon continue et au plus tard le 15 février 2026.

*Nous recommandons aux candidat.es sérieux.ses d’appliquer pour le programme complet en participant au stage intensif de printemps ou d'été à Vancouver. Sinon, via une audition gratuite à Toronto, Montréal, ou Vancouver.

L’audition vidéo est destinée aux étudiant.es internationaux.les.

Exigences pour l’audition par vidéo pour le programme complet Modus Operandi :

1. Contenu démontrant la profondeur et l'étendue de vos compétences physiques. Nous chercherons à voir des exemples d'athlétisme, de précision, de fluidité, de dextérité, de force, de nuances dynamiques, de coordination, d’engagement, d'endurance et de conscience physique, et de sophistication technique. Nous ne nous attendons à aucun genre/catégorie de danse spécifique. Votre habileté physique peut être démontrée par des exercices prédéfinis, un syllabus préexistant, par l'improvisation, par une performance, ou par une chorégraphie.

2. Contenu démontrant vos intérêts artistiques et votre expressivité. Nous recherchons des exemples du type de danse qui vous intéresse, démontrant la façon dont vous aimez bouger, votre ouverture, votre portée expressive et votre engagement. Nous ne nous attendons à aucun genre/catégorie de danse spécifique. Vos intérêts artistiques peuvent être démontrés à travers l'improvisation, les exercices, la performance... Il peut s'agir d’une pièce chorégraphiée par vous-même ou par quelqu'un d'autre, et qui reflète vos intérêts et vos goûts.

3. La majorité de la vidéo doit avoir été filmée dans les 6 mois précédant la date limite de candidature (15 février 2026). Des vidéos des derniers 2 ans peuvent être incluses pour démontrer vos expériences passées et vos œuvres chorégraphiques. Cependant, il doit y avoir du contenu substantiel qui présente vos intérêts et capacités actuels.

4. Vous devez soumettre au moins 5 minutes d’exemples selon les exigences mentionnées ci-dessus, et la vidéo ne doit pas excéder 10 minutes.

Veuillez consulter le site web pour des exemples de contenu non éligible.